樹皮布は、オーストロネシア語族を代表する伝統工芸の一つである。織物技術が発明される以前、人々はカジノキ（構樹）やガジュマル（雀榕）などクワ科植物の樹皮を素材とし、繰り返し叩いて布へと仕上げてきた。カジノキは台湾各地に自生し、壁の隙間や狭い割れ目からも芽を出すほど生命力が非常にたくましく、その樹皮は繊維が豊富で、先史時代の人々やオーストロネシア系の人々が樹皮衣を作るための主要な樹種であった。2015年、中央研究院の鍾國芳研究チームは、太平洋地域のカジノキが単一の性別しか持たず自然繁殖できず、人為的な栽培が必要であることを発見した。これは種子で再生する台湾のカジノキとは異なり、南太平洋のカジノキが台湾起源であることを裏付けるものとなり、オーストロネシア語族の移動を裏付ける貴重な植物学的証拠となった。
(写真提供：台東県政府)
打音に宿る部落の記憶
樹皮布の制作工程は複雑で、強い儀式性を帯びている。採取、水浸し、繰り返しの打撃、乾燥と定着という工程の一つ一つに、祖先の知恵が込められている。かつて樹皮衣は、アミ族が部落の重要な行事や祭儀に参加する際の重要な衣装であったが、織物の普及により、この工芸は約六十年間、部落から姿を消していた。1995年前後、都蘭部落の沈太木頭目と前任頭目の潘清文ら長老たちは、口承の記憶をもとに試行錯誤を重ね、ついに樹皮衣の技法を復元することに成功した。この取り組みは、東海岸全体で樹皮布工芸への関心を高めるきっかけとなった。
(写真提供：台東県政府)
2021年、金曲奨の最優秀原住民族語アルバム賞を受賞した《漂流出口》のアミ族メンバー三名が、カジノキとガジュマルで作られた樹皮衣を着て授賞式に登場し、伝統工芸は再び国際舞台へと注目を集め、オーストロネシア樹皮布文化に対する幅広い議論を呼び起こした。
(写真提供：@krupa.tw )
(Photo credit: @ciplimatw)
森から現代創作へ
現在、若手アーティストの林戎依は、都蘭部落の長老に八年以上師事し、独樹依織工作室を設立した。彼女は伝統技法を現代的な裁縫、染色、複合素材の創作と融合させている。採取の前には必ず樹木へ祈りを捧げ、大きさに関わらずすべての木に神霊が宿ると考える。「必要な分だけ取る」という長老の教えは、自然と共に生きるための核心的な態度でもある。
台東県政府は、部落講座や工芸師育成を通じてオーストロネシア文化の保存を積極的に推進し、この貴重な技芸をより多くの人々に伝えている。
博物館における生きた継承
国立台湾史前文化博物館は地域の工芸師と連携し、継続的に樹皮工房を開催している。元宵節前には「自分だけの樹皮布ランタンを打ち出そう」という親子向け企画を実施し、蓋亞那工作坊の責任者・劉金蕉が指導を担当した。カジノキ樹皮にペットボトルやLEDライトなどの環境配慮素材を組み合わせ、世界に一つだけの手提げランタンを制作する内容で、募集開始直後に定員に達するほどの反響を呼びました。また、南科考古館では、大坌坑時期の先史人類による樹皮布制作の様子を模型で再現し、数千年にわたって受け継がれてきた工芸の歴史を来館者に伝えている。
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(Photo credit: @atitanartshop)
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文化の持続を打ち鳴らす響き
樹皮ランタン、書衣、耳飾りなどの作品は、工芸の美しさを示すだけでなく、文化継承という使命を担っている。林戎依はかつて「樹皮布を叩くこと自体は難しくない。最も難しいのは森に入ることだ」と語った。自然と共に生きる部落の暮らしへ立ち返ることこそが、樹皮工芸の真の美しさである。再び響き渡る打音は、技術の継承にとどまらず、オーストロネシア文化の記憶が未来へと続く永続的な共鳴なのである。
