2023 Vol 06 Taitung Times

台東は人類が築き上げてきた最も古い形態の創造的表現である音楽とダンスの遺産を誇ります。その深いルーツは先史時代にまで遡り、無形で口承伝承される原住民文化と融合しています。長らく植民による抑圧の影響を受け、台湾の原住民文化、特に音楽は粗末な扱いを受け続けました。しかし近年になって原住民音楽が再評価され、その美と多様性が台湾の音楽業界に革新的なエネルギーをもたらしています。

この転換期は、何千年にわたり育まれてきた豊かな音楽の伝統に対する新たな理解と尊重に裏打ちされています。台東県政府は全力で支援を行い、原住民音楽は再び脚光を浴び、台湾全体にその芸術性と深みを広めています。また、この復活には原住民と非原住民アーティストが共に努力し、才能を注ぎ込んできた結果としての多面的な変革が見受けられます。これは単なる音楽ジャンルの復興だけでなく、文化の再評価と尊重の体現であり、台湾の音楽シーンにおいて大きな変革をもたらしています。

幸いなことに、近年、台湾の豊かな原住民遺産の再発見とともに、アワは驚くべきカムバックを果たし、台東の食文化の中で本来あるべき地位を取り戻しつつあります。一方、台東の米は、台湾料理の愛されているシンボルであり続けています。かつて天皇陛下への献上米としてその絶妙な味わいと比類のない品質は、台東の境界をはるかに超えて評判を博しています。

原住民の歴史の中で、音楽と舞踊は神聖かつ儀式的な役割を果たしてきました。娯楽としては二の次で、祭りや儀式が原住民音楽の舞台となり、人々と彼岸の交流手段として機能していました。例えば、収穫祭での太鼓、歌、踊りの没入的な体験がこの深いつながりを象徴しています。

しかし、近代社会の到来と共に録音技術が導入されると、伝統的な原住民音楽の認識が変容しました。初めは、台東の部族音楽は主に好奇心や人類学上の研究対象として音を拾われ、限られた聴衆にしか届かない存在であり、主に台北などの都会を拠点とする主流のポップ音楽業界とは隔絶された存在でした。

第二次世界大戦後、台東出身の才能ある原住民アーティストたち、特にプユマ族の陸森寶（1910～1988）を中心に、母国語での作曲、録音、演奏が始まりました。これは、台東の原住民音楽が主流への道を切り開く上での重要な節目となり、非原住民の聴衆を引き込み始めました。初期の公演は小規模でしたが、原住民音楽が伝統を超えて広く楽しまれ、アーティストとしての収入源にもようやくなりました。

20世紀後半になると、台東の原住民音楽は商業的な成功を収め、文化商品としての変容を遂げました。次なる進展は、原住民のメロディーや歌詞と、マンダリン、ホッケン、そして客家語の影響を融合させる試みでした。この商業志向のマンダリンとホッケンのポップスと伝統的な原住民音楽の融合は、台湾のソフトパワーの頂点を形成し、新しい世紀に向けた台湾人のアイデンティティの覚醒と重なりました。

物語の最終章では、台湾の主流における原住民音楽のブレイクスルーが、わずか10年以上前に都蘭出身のアミ族の若き才能、舒米恩によって達成されました。彼のセルフタイトルのデビューアルバムは、2010年の金音創作賞で最優秀アルバム賞、2011年の金曲賞で最優秀原住民語アルバム賞を受賞し、中華音楽職業従事者協会による年間ベストアルバム10位にも選ばれるなど、評論家から絶賛を浴びました。

舒米恩の躍進は、やがて台東の新興音楽シーンを牽引するほど影響を与えました。2013年から都蘭で開催されている台湾初の原住民をメインにした音楽祭・アミ族音楽祭の先駆者として、彼はその影響力を広げました。アミ族の名を冠していますが、このイベントは台湾全土の部族の伝統を讃えています。時を経て、この祭典は世界中の原住民アーティストを特集し、「ローカルからグローバルへ」のビジョンを完全に実現しました。

この動きはまさに原住民音楽のゴールドラッシュを引き起こし、台東のミュージシャンたちは長らく待ち望んでいた認識と商業的成功を手に入れました。かつて「原住民音楽」といえば伝統的な音楽を指すものと見なされていましたが、現代のアーティストは様々なジャンルを通じて部族のアイデンティティを表現しています。金峰のMatzkaはレゲエとパイワンのルーツを融合し、ポップロックシンガーの張恵妹はプユマ族伝統からインスピレーションを得ています。パイワン/アミ族のラッパーBCWは激しいヒップホップのフロウで和平大武を代表しています。

裏方で台東県政府はさまざまな才能育成プログラムを通じてこのブームを積極的にサポートしています。政府の支援と芸術的な才能の結集により、台東はトップの音楽ハブへと変貌し、台湾と海外から才能を引き寄せています。アメリカ人アーティストのDJ Hatfieldは、アミ族のパフォーマーと協力しています。巴奈やイリッド・カオロなど、パイワンのミュージシャンが移住し、台東の音楽シーンに新しい息吹を吹き込んでいます。

そしてアミ族音楽祭の成功を基に、台東は有り余るほどの創造力をもっと世界と共有するために台東サウンドアートフェスティバルやPASIWALI、スターリー台東ナイトコンサートなど、数々の音楽イベントを開催しています。 

2018年より毎年開催されるPASIWALI（意味：東に向かう）は、まさに音楽の冒険となっています。このフェスティバルは、オーストロネシア語族のインド太平洋地域を数千キロメートルにわたり巡り、原住民の祖先たちの歴史的な足跡を再び探るものです。

Pasiwaliは、台東県がこの地を「オーストロネシア文化首都」として位置づける計画の一環として、台東の原住民の遺産を新たな活気で満たしています。美しい台東森林公園で開催されるこのフェスティバルでは、部族の伝統が際立つ魅力的な音楽パフォーマンスと多彩な体験が提供され、活気に満ちたマーケットで伝統料理や工芸品を楽しむことができます。

フェスティバルの精神を象徴するインスタレーションが台東全域に広がり、それを代表する無敵の野猪のマスコットがPasiwaliの重要性を訴えています。このフェスティバルでは、舒米恩やインドネシアのミュージシャンなど、オーストロネシア世界の才能だけでなく、世界中のアーティストも歓迎されています。

音楽という世界共通な言葉を通じて、Pasiwaliは台東の原住民の伝統を謳歌し、多様な遺産が調和して台東県をオーストロネシア文化首都として繁栄させるビジョンに色彩を与えています。来場者は、フェスティバルの祝祭の精神を受け入れ、有意義な文化交流を体験することができます。

同じく2018年、台東県政府は「スターリー台東ナイトコンサート」という原住民伝統音楽以外の台東の音楽シーンを多様化するための先見的なプロジェクトをスタートさせました。このコンサートシリーズは県内各地で催され、弦楽器やクラシックに固執せず、台東の風景や歴史的な特色も巧みに取り入れられています。

八仙洞、台湾で最も初期の人類の遺骨が見つかった場所の一つをコンサート会場に選ぶことは、特に意義深い選択でありました。各セッションでは、弦楽アンサンブルの演奏が織り交ぜられ、弦楽器の幽玄な旋律と、永遠に輝く星空が共鳴するハーモニーが、聴衆と演奏者の双方に時空を超えた畏敬の念を呼び起こします。台東において音楽は、文化的な表現や遺産だけでなく、単なる産業や生活の手段を超越し、人類の存在の無限の想像力を伝えるためのダイナミックなパイプとして認識されています。

ジャンルを部族音楽やクラシック音楽から次第にエレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）へと焦点を移し、その輝きが2020年にはECMFエレクトロニック・ダンス・ミュージック・フェスティバル、通称SeMaSeNaNに集中しました。このフェスティバルが美しい東海岸を背景に繰り広げる光景は、まるで絵画のように魅力的であり、音楽の才能と芸術表現がダイナミックに融合する場となっています。

ECMFでは、台湾の著名なDJたちが登場し、伝統的な原住民音楽と現代のビートを見事に融合させ、鮮やかな衣装に身を包んだ部族の踊り手たちがフェスティバルに参加し、魅惑的なパフォーマンスを披露します。さまざまなジャンルを跨ぐこのコンサートは、ポップ、ロック、ジャズなど、広範な音楽を観客に提供されます。

コンサートだけでなく、ECMFではテクノロジーと文化がシームレスに融合するインタラクティブなインスタレーションも楽しむことができ、会場の屋台では地元のグルメ料理や手作りの工芸品が展示され、包括的な文化体験が提供されます。ECMFは、音楽、ダンス、アートという表現を通じて台東独自の創造性と自然の美を表しています。  

これら主要な音楽イベントがない時期に台東に足を運ぶことになっても心配はありません。アミ族民俗センターでは、地元のAMISカケン楽団が毎週原住民音楽の素晴らしい演奏を披露しています。

このアンサンブルはSawtoy Saytayの指揮のもと、伝統的なアミ族の楽器に息吹を吹き込み、竹太鼓、鼻笛、横笛から響き渡る魅力的な交響曲を奏でています。「カケン」と名付けられた楽団は、伝統的な楽器で喜びのニュースを広める使命を果たしており、音楽を通してアミ族の文化的な本質を共有することを目指しています。

音楽の才能だけでなく、AMISカケン楽団はアミ族語の子供向け歌を含むアルバム「イナの子供時代」などを通じて文化の保存にも取り組んでいます。AMISカケン楽団は音楽グループ以上に、伝統の守護者として若い世代に文化的な誇りと意識を植え付ける使命を果たしています。彼らはアミ族の永遠のメロディーが時を超えて響き続けることを保証します。

台東の音楽シーンを語る上で、鉄花村音楽集落を語らずにはなりません。2010年の設立以来、この再生された鉄道倉庫は地元の才能の育成と、3,400回以上のコンサートの開催という点で極めて重要な役割を果たしてきました。これは、台東の音楽の進化における注目すべき段階であり、主流へ歩む過程そのものといっても過言ではないでしょう。そんな鉄花村音楽集落が、今年末にその旅程を終えることを発表しました。

原住民音楽の促進という使命を持ち、鉄花村音楽集落はすぐに台東の音楽シーンの中心となりました。この「村」は、新進アーティストと著名アーティストの両方にとって不可欠なステージを提供し、この地に活気ある音楽を寄与しました。鉄花村音楽集落の閉鎖は、時代の終焉と新しい時代の幕開けを象徴します。先述の通り、2010年から2011年にかけては、台東の原住民音楽にとってのターニングポイントでした。アーティストが定期的に演奏できる場所が制限されていた中、鉄花村音楽集落は貴重な空間を提供しました。

13年間の成功と露出の増加の後、今では台東には地元のアーティストや長年活動しているアーティスト、新進気鋭のアーティストが才能を披露できる数多くの会場やフェスティバルが存在します。鉄花村音楽集落は、台東の音楽シーンのインキュベーターとしての役割を果たしてきました。台東県政府は引き続き台東の音楽シーンが繁栄するために尽力し、今後数年間で台東の音楽の歴史が新たな高みに達することに疑いはないでしょう。