台東の部落に入ると、木彫、織物、陶壺、さらには年長者の手の甲にまで、さまざまな文様を見ることができる。これらのトーテムは単なる装飾ではなく、民族の身分を示すしるしである。台東にはアミ族、プユマ族、パイワン族、ルカイ族、ブヌン族、タオ族、クバラン族など7つの原住民族が暮らしており、それぞれのトーテムは起源神話や祖霊信仰に由来している。パイワン族とルカイ族は百歩蛇を貴族の祖先と考え、蝶の文様は勤勉さと敏捷さを象徴する。タオ族の拼板舟には波文、渦巻文、人形文、同心円文が刻まれ、黒、白、赤の三色が施される。船全体には一本の釘も使われず、木棉と藤だけで接合されている。ブヌン族は瓢箪を起源に関わるものとし、歳時行事を記録する「暦板」も発展させてきた。
（写真提供：群拼板舟工作室）
（写真提供：Cudjuy Patjidres）
祭儀から日常へ広がる文様
トーテムと儀式は常に表裏一体である。プユマ族の年祭の前には猴祭と大狩猟祭が行われ、少年たちは試練を経て成人として認められる。アミ族の豊年祭は多くの場合7月に行われ、厳粛に行われる場合は5日から7日続くこともある。ブヌン族の打耳祭では「射耳」の儀式を通して狩猟文化が受け継がれ、年間の祭儀日は200日を超えることもある。こうした文様が祭典から日常へ移ると、新たな生命を帯びる。ルカイ族の女性は蝶の文様を衣服に刺繍し、パイワン族のトンボ玉は社会構造に従って並べられ、家族の伝説を記録する。一つ一つの線には、世代を越えて受け継がれる約束が込められている。
（写真提供：@from_the_easto_the_east）
（写真提供：関山鎮公所）
（写真提供：@david_huang_taitung）
（写真提供：九鳥陶燒在台東）
古い文様がデザイナーと出会うとき
伝統が博物館の中だけにとどまれば、やがて息づく力を失ってしまう。原住民芸術家の瓦歷斯・拉拜は、タイヤル族、セデック族、タロコ族の伝統的なトーテム要素を取り入れ、デジタル描画によって新たな図案へと転化している。その図案はスニーカー、カジュアルウェア、自転車などに用いられ、原住民の象徴をファッションの場へと導いている。彼は、台湾では多元性を示すために原住民文化が語られることが多い一方、市場に出回る商品デザインには原住民トーテムがあまり見られないと指摘する。そのため、より多くの視覚表現にこの文化的な深みを取り入れ、さらには国際大会に出場する原住民アスリートのイメージづくりにもつなげたいと考えている。
（写真提供：@taitung.ttstyle）
波浪屋から国際へ
台東市街地に位置する波浪屋は、山と海をイメージした屋根に青色と七色のモザイクタイルを組み合わせ、台東の7つの主要な原住民族がここに集まることを象徴している。現在は11のブランドが入居しており、蘭嶼工芸の「群拼板舟工作室」、海洋廃棄物を再生する「浪花手作小屋」、オリジナルのトーテム刺青を手がける「工匠墨水工作室」、原民会の「LiMA」セレクトショップなどが含まれている。1998年に設立された「棉麻屋」は、一体成型のかぎ針編み技法を独自に開発した。「一粒工作室」は月桃編みに取り組み、「米麻岸工作室」は檳榔鞘を使ってサンダルや絵画を制作している。
2020年、感染症の影響を受ける中で、台東県政府は地元ブランドを率いて初めてオンライン展開に取り組み、パリ・メゾン・エ・オブジェ傘下のMOMプラットフォームやPinkoiオンライン展に参加した。こうしてトーテムの文様は、国際的な視野へと広がっていった。
（写真提供：iliworkshop）
